我是先看的焦版电视剧,再看古龙原著,论情节自然是原著更圆满一些，但是这圆满反而让人觉得有点意犹未尽，孙小红和表哥怎么走到一起的,笔墨太少了,就好似笔者匆匆拽了一个女人堵窟窿一样。....倒是电视剧版的李寻欢（第一部）到结尾还是孜然一身，让人心生不忍,非常符合笔者描述的那种感觉。不禁让看过的人心生遐想：这些女人当中，到底谁更配得上李寻欢呢？个人觉得林仙儿这个人物在焦版中选的演员太差了,原著描写中林仙儿的外表几乎是完美无缺的,“她的眼睛会说话，她的身体会说话...”形容林仙儿是“专门带男人下地狱的仙子。”可是在剧中的那个演员的外表实在是不敢恭维,跟书里面的描述差太远了,外表是她的武器，可是剧中这个女的哪有勾引男人的资本？光是行为奔放是不能说明什么的。如果电视剧中能把这个角色完美诠释的话，那相信此剧无论男人女人就都有的评说了。其实此书不只李寻欢一人很虐心，阿飞的遭遇同样虐心，一个对江湖懵懂的有志青年出来闯荡，刚刚亮相就跌绊在林仙儿的伪温柔乡里，被这个女人弄的满头绿。直到他第一次与荆无命决斗的时候，了。那份不甘、懊恼，使阿飞想重新振作起来。书中写到，阿飞一直把林仙儿当做圣女，但他眼中的“圣女”却是人尽可肤的。当他再三看到他的“圣女”放浪不堪时，他终于崩溃了，也醒了，他独自把屋子打扫的一尘不染，细细的吃着粥，待到那个女人狼狈不堪的回来时，待到她终于没有再骗他时，他只把她从上到下打量一遍，道：“我当初怎么会喜欢你这样的女人。”是的，他终于好了。 李寻欢，原著给了这个人物的灵魂，焦恩俊使他活了，自从看了这个电视剧后，无论怎样读《多情剑客无情剑》，脑海中永远浮现的是焦恩俊，剑眉星目，多情的眼神，隐忍的神色，英气的身姿..李寻欢很了解女人，他的任何不经意都可以令一个美女芳心暗许，看似多情却极度痴情，他像毒品，让女人光是爱他都会上瘾。谁才配拥有他呢？已嫁做人妇的林诗音吗？为什么她不能把命运掌握在自己的手里？原著所写的孙小红吗？虽然她年轻，聪明有胆识，但两个人在一起的铺垫太少了，打动不了读者，何以打动李寻欢？还是让他继续孤独着吧，让那份最初的回忆伴着他。虽然稍显残忍了些，但得不到的才永远是最璀璨的不是吗？他与林诗音虽无缘分，但在彼此心中都有着很重要的位置。其他女子迷恋李寻欢，可惜其早已将心献给了一个一生再不可得的姑娘...求而不得，最动人心。
从此便一发不可收拾，迷恋上了古龙的武侠。我花了两天的时间看完了多情剑客无情剑，当时并不觉得李寻欢有什么独到之处，后来我无意间在土豆网上看到了飞刀问情这部电视剧，就下载了下来，感觉不错。但是我觉得太折磨人了，当你全身心的投入到剧中去的时候，就能感受到一种深入灵魂的悲伤，我随着人物的悲喜而悲喜，这让我几个星期难以入眠。我又在古龙吧上看到有人评价相比小李飞刀，飞刀问情就垃圾了。我没看过小李飞刀，不知道到底如何，但我还是要为飞刀问情作一个辩护。
是篮蝎子的一句话点醒了我“难道你不认为这是上天给你一个认清自己的机会”是啊，飞刀问情就是给了他们俩一个重新任识自己的机会吸取教训，进而实现结局的大圆满。我们知道,原作中的李林二人最终并没有在一起，因为原作中的林诗音还是缺乏勇气，她认为自己只会给李寻欢带来烦恼和担心，而不是自信和用勇气。严格来说，这可能更符合实情，但却令大多数读者感到遗憾。//**//于是飞刀问情应运而生，改造林诗音，使她更勇敢更坚定。回头看剧名：飞刀问情，问，就是探索、研究的意思，就是说剧情是对他们的感情作一个深度的剖析。从这个角度来讲，想看李寻欢耍酷的人当然会觉得失望。
这样来说林诗音才是飞刀问情的线索。剧情也因她的状况不同而变化而分为四个阶段。
第一阶段为梅思影阶段，主要内容为悔过和承认错误，为林诗音回到李寻欢身边打下基础。在这里,李寻欢向梅思影倾述自己的悔恨和多年来承受的痛苦，最精彩的就在第四五六七集.本阶段包括第一到十集。
第二阶段是发疯阶段，本阶段的核心是以情景回放的形式再现林诗音的痛苦，营造一个互相谅解的氛围，这个方法看似老套，其实无法取代，因为这样可以确实地再现十六年前的事造成了多大的伤害，只有在诗音疯了的时候，她才会向李寻欢述说内心的挣扎，而且还重现了诗音帮他梳头的那天的情况，而且推动了下面的情节发展，可以说这一阶段才是本剧的神来之笔。由于十一十二集仍属于诗音的倾述，所以也归入发疯阶段。本阶段包括十一至十五集，
第三阶段是失忆阶段，前面两个阶段给了他们互相体谅的机会和教训，这一阶段就是考验来了，考验的结果仁者见仁,智者见智。我认为李寻欢不合格，诗音合格了，因为李寻欢再次放手了，而且更彻底，是眼睁睁地看着诗音要嫁给自己的兄弟，不管他有什么样的理由，他都不会合格，因为他太曲己从人了，凡事都在为别人着想，丝毫不在乎自己，所有的苦都由他一个人来承受，前无古人，后无来者。
古龙自己也说，他在现实中是不可能存在的，所以他永远达不到世俗眼中的合格。
但关于诗音，我却不太懂，她在失忆时被告知李寻欢是她的心上人，她淡定地说：“知道了又如何，我还是不会改变我的决定”.结果一恢复就回到李寻欢身边，她不是说她身为女子，却可以做到一诺千金，李寻欢也说，即使诗音恢复了记忆，想起了他们的过去，她也不会轻言改变自己的决定，结果这一前一后的反差却让我怀疑她的人品。本阶段最精彩的是第19 20 21 22李寻欢试图唤回诗音的记忆那一段，给我印象最深的李寻欢撕诗稿一段，真是太伤感了，本阶段包括十六至二十四集。
第四阶段是恢复阶段，本阶段是体现他俩在一起之后的互相帮助，证明他俩在一起是正确的，然后如何相濡以沫地过下去，不知各位对我的分析方式有什么更独到的见解，请指出。
飞刀问情，问的是李林二人的牵拌，本剧抹平了李林二人间不堪回首的往事，重新给了他们一个机会，让他们提升并改变自己，使故事得到大圆满的结局，所以，本剧并不差，只要放弃先入为主的思想，细细品味，一定可以发现其中的妙处。
以下引自古龙的天涯明月刀序：“这个时代，无疑是武侠最盛行的时代，写武侠的人，最多时曾经有三百个。
就因为武侠已经写得太多，读者们也看得太多，所以有很多读者看了一部书的前两本，就已经可以预测到结局。
最妙的是，越是奇诡的故事，读者越能猜到结局。
因为同样“奇诡”的故事已被写过无数次了。易容、毒药、诈死，最善良的女人就是“女魔头”——这些圈套都已很难令读者上钩。
所以情节的诡奇变化，已不能再算是武侠中最大的吸引力。
但人性中的冲突却是永远有吸引力的。
武侠中已不该再写神，写魔头，已应该开始写人，活生生的人，有血有肉的人！
武侠中的主角应该有人的优点，也应该有人的缺点，更应该有人的惑情。
人类的观念和看法，本就在永不停地改变！随着时代改变！
武侠写的虽然是古代的事，也未尝不可注入作者自己新的观念。
因为本就是虚构的！
写不是写历史传记。写最大的目的，就是要吸引读者，感动读者。
武侠的情节若已无法改变，为什么不能改变一下，写人类的情感，人性的冲突，
应该怎样来写动作，的确也是武侠的一大难题。
中的动作和电影画面的动作，但中瞄写的动作就是没有电影画面中这种鲜明刺激的力量。
中动作的描写，应该是简单的，短而有力的，虎虎有生气的，不落俗套的。
以下引自古龙的天涯明月刀序：“这个时代，无疑是武侠最盛行的时代，写武侠的人，最多时曾经有三百个。
就因为武侠已经写得太多，读者们也看得太多，所以有很多读者看了一部书的前两本，就已经可以预测到结局。
最妙的是，越是奇诡的故事，读者越能猜到结局。
因为同样“奇诡”的故事已被写过无数次了。易容、毒药、诈死，最善良的女人就是“女魔头”——这些圈套都已很难令读者上钩。
所以情节的诡奇变化，已不能再算是武侠中最大的吸引力。
但人性中的冲突却是永远有吸引力的。
武侠中已不该再写神，写魔头，已应该开始写人，活生生的人，有血有肉的人！
武侠中的主角应该有人的优点，也应该有人的缺点，更应该有人的惑情。
写《包法利夫人》的大文豪福楼拜尔曾经夸下句海口，他说：“十九世纪后将再无。”
因为他认为所有的故事情节，所有的情感变化，都已被十九世纪的那些伟大的作家写尽了。
可是他错了。
他忽略了一点！
纵然是同样的故事情节，你若从不同的角度去看，写出来的就是完全不同的。
人类的观念和看法，本就在永不停地改变！随着时代改变！
武侠写的虽然是古代的事，也未尝不可注入作者自己新的观念。
因为本就是虚构的！
写不是写历史传记。写最大的目的，就是要吸引读者，感动读者。
武侠的情节若已无法改变，为什么不能改变一下，写人类的情感，人性的冲突，由情感的冲突中，制造和动作。
应该怎样来写动作，的确也是武侠的一大难题。
我总认为“动作”并不一定就是“打”！
中的动作和电影画面的动作，可以给人一种生猛的刺激，但中瞄写的动作就是没有电影画面中这种鲜明刺..激的力量。
中动作的描写，应该是简单的，短而有力的，虎虎有生气的，不落俗套的。
中动作的描写，应该先制造冲突，情感的冲突，事件的冲突，尽力将各种冲突堆构成一个高…潮。
然后你再制造气氛，紧张的气氛，肃杀的气氛。
用气氛来烘托动作的刺激。
武侠毕竟不是国术指导。
武侠也不是教你如何去打人杀人的！
血和暴力，虽然永远有它的吸引力，但是太多的血和暴力，就会令人反胃了。”
我也认为,电视剧和是一样的，惟有人性的冲突，具体点就是感情的冲突才能真正吸引观众。飞刀问情并没有什么精彩的打斗场面，也没有特别奇诡的情节，但它在情感上下足了工夫，以情动人。老实说，我不喜欢看2008年以后出现的电视剧，因为我发现它们中能以情动人的已经非常少了。飞刀问情从演员到插曲再到配音，无一不给我以深刻印象，演员不必说,有争议的是林诗音，几乎所有的翻拍电视剧都遇到过这个问题，即前一个人物的形象已经深入人心后，后来者再怎么演，都不会得到太好的评价，这就是先入为主，就象后来者永远无法超越焦恩俊演的李寻欢一样，我是先看的飞刀问情，
至于插曲，用不用插曲，用什么插曲，都会对这段戏的表现力和影响力产生深远的影响，我认为，飞刀问情的插曲运用已可算作经典，每一首都放得恰如其分，我不想细说，因为插曲的韵味是需要自己一个人慢慢细品的，还要结合剧情才能品出味道。李寻欢得知诗音想替他作媒后绝望地在撕诗稿，李寻欢说“所以我通通都不要了”。仔细听这句话的语气，多么绝望，透着多深的无奈，莫说现在，就算是在优秀配音演员倍出的当时，也不会有第二人能达到这种表达效果，不瞒各位，我自己也曾模仿过，可惜我的普通话说地阴阳怪气的，更别提模仿他了，自己听着恶心，如此说来，知音难觅，而好的配音则更难求，他们的表现可以使一部电视剧的情感表达能力更上一个大台阶。
因为如今的电视剧给人的刺激太多了，我已不再能够接受这些赤果果的纯粹的情节性刺..激了，我需要的是真正的感动和给人以奋发向上的希望的情感，这样才能真正的打动人，爱情故事我看的也不少，有比这悲壮惨烈十倍的，可我一点感觉都没有，有拍得好的，也只是让我微微浮动一下绝不会有什么好感动的，可一看到飞刀问情，我就缴械了，可以看出它确实有独到之处。我认为，在影响电视剧情感表现力的三个要素中，配音占五成，插曲占四成，演员只占一成，而本剧在配音和插曲方面都做的很不错，我甚至将它抬高到一个不可超越的高度，我的印象中已没有一部电视剧可以与之相提并论。我从2008年以后就不再看电视剧了，知道为什么吗？因为现在的电视剧只注重情节的刺..激，而不是情感的舒发，我早已厌倦了这些刺激感官的电视剧，我追求的是心灵上的真正感动，毫无疑问，飞刀问情给了我这一点。我想，大概很多人对我的关于情感表现力的划分表示异议，有人会说，为什么演员占的比重这么低，我觉得现在的知名演员的演技其实差不多，所谓最佳演员奖只是一个头衔而已.女的长的漂亮，男的长得帅就可以了，这跟本没多大意义，得一次奖，出了名就会源源不断的有更多的名誉，换言之，人们的评价标准似乎只是外貌，我完全不同意这种看法
有人说，飞刀问情过于悲苦，以至不想去看，我以为不然，我喜欢悲剧，这并不是说我是一个把自己的欢乐建立在别人的痛苦之上的疯子，而是悲剧确有唤醒他人的力量，鲁迅说过，悲剧就是把人性中有价值的东西毁灭给人看，只有了解它们的易碎，才能珍视它们的存在，悲天悯人，平等博爱这些神圣观点的激发，都需要悲剧。
有人说，飞刀问情过于悲苦，以至不想去看，我以为不然，我喜欢悲剧，这并不是说我是一个把自己的欢乐建立在别人的痛苦之上的疯子，而是悲剧确有唤醒他人的力量，鲁迅说过，悲剧就是把人性中有价值的东西毁灭给人看，只有了解它们的易碎，才能珍视它们的存在，悲天悯人，平等博爱这些神圣观点的激发，都需要悲剧。
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